MNBA en Lucha

LOS TRABAJADORES DE LA ASAMBLEA DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DENUNCIAMOS:

2010-06-15T18:29:00.002-03:00

EL AUTORITARISMO DEL DIRECTOR DEL ORGANISMO, QUE SE NIEGA SISTEMÁTICAMENTE A DIALOGAR CON LOS TRABAJADORES

LA CONSTANTE DISCRIMINACIÓN POR PARTE DEL DIRECTOR EN LOS ASCENSOS Y PASES DEL PERSONAL

EL DESPLAZAMIENTO DE NUESTROS LUGARES Y DE NUESTRAS TAREAS POR PERSONAL EXTERNO.

EL APLAZAMIENTO DEL PASE A PLANTA DE LOS TRABAJADORES CONTRATADOS

EL CIERRE DEL AUDITORIO DESDE MARZO DE 2009, SIN NINGUNA RAZÓN QUE LO JUSTIFIQUE, PRIVANDO A LA COMUNIDAD DE ACTIVIDADES CULTURALES GRATUITAS.

LAS CONDICIONES DE INSALUBRIDAD Y FALTA DE SEGURIDAD EN LA QUE ESTAMOS TRABAJANDO HACE MÁS DE DOS AÑOS, HECHO QUE AFECTA TAMBIÉN AL PÚBLICO Y PONE EN RIESGO EL PATRIMONIO DE LA NACIÓN.

TRABAJAMOS EN UN MUSEO RICO Y SOMOS TRABAJADORES POBRES Y PRECARIZADOS.

EL MUSEO DE ARTE MÁS IMPORTANTE DEL PAÍS TIENE SU PATRIMONIO EN PELIGRO, POR LA SOBERBIA E INOPERANCIA DEL FUNCIONARIO QUE LO DIRIGE, CUYO SUELDO LO PAGAMOS ENTRE TODOS.

ESTAMOS ORGULLOSOS DE SER ESTATALES Y TRABAJAMOS PARA LA COMUNIDAD, NO PARA UN FUNCIONARIO QUE CONSIDERA QUE EL MUSEO ES SU EMPRESA.

2010-06-11T11:41:00.002-03:00

A LA OPINIÓN PÚBLICA Y AL SEÑOR GUILLERMO ALONSO

2009-12-31T12:39:00.000-03:00

El Museo Nacional de Bellas Artes está pasando por una situación muy complicada.El Director Ejecutivo, Dr. Guillermo Alonso ignora los cargos adquiridos por concurso de sus funcionarios, vacía de funciones a los jefes de las distintas áreas del museo e instala administraciones paralelas a aquellas que el Estado Argentino designó. En medios gráficos y personalmente, ha desvalorizado la idoneidad del personal del museo, equipo que demostró su alta calificación profesional, por ejemplo, con la instalación de las salas permanentes de arte argentino y precolombino y programaciones que incluyeron exposiciones merecedoras de distinciones y alta consideración por parte del público y los especialistas. Luego de más de un año de gestión, el Dr. Alonso no ha llamado a concurso para las dos direcciones que completan su conducción.Designa en cargos interinos a funcionarios que no cumplen con el perfil requerido.Actualmente, el catálogo razonado del museo está en manos exclusivamente de personal externo que el director designó sin consulta ni asesoramiento de su equipo.El descontento con las actitudes arbitrarias y desvalorizantes del director ejecutivo son generalizadas. Esta situación irregular que lesiona los derechos profesionales y la experiencia del personal del museo en todas sus áreas (investigadores, documentalistas, conservadores, educadores, bibliotecarios, guardianes, diseñadores y administrativos en general) fue denunciada ante el Jefe de Gabinete de Cultura dado el fracaso reiterado de diálogo con el Dr. Alonso, desde el comienzo de su gestión.Las salas del museo se abren parcialmente debido a un conflicto con los guardianes y el pago justo de sus remuneraciones.Salas enteras se desmantelan producto de la indiferencia ante el servicio educativo que el museo debe prestar.El auditorio del museo se cerró privando a la comunidad de las conferencias, conciertos y otras actividades culturales que son razón de ser de la misión del museo.Exigimos que los funcionarios de la Nación se rijan por las leyes, usos y costumbres que nuestro Estado establece, y que cumplan con la ley. Que tomen decisiones consensuadas con aquellos designados para esos fines y antepongan el bienestar de la comunidad por sobre sus proyectos personales.Es el Patrimonio Nacional, su estudio, su conservación y difusión, lo que está en juego. Defendemos la historia y la proyección de una institución, el Museo Nacional de Bellas Artes, emblema y orgullo de nuestra cultura.

CARAS de piedra

2009-12-21T05:38:00.002-03:00

Artículo publicado en la edición Nº 1458 de Caras.
Celebridades
Gala de CARAS en el Museo Nacional de Bellas Artes
Por Diego Esteves
Aguardaba en silencio, como testigo mudo de un célebre pasado. Acostumbrado a la calma rutinaria de los últimos años, el contraste de aquella quietud con el actual paso incesante, despertaba en él sus memorias más intensas. Las voces, los gestos y la sutileza de los perfumes erizaban cada uno de sus hilos de seda, oro y plata. No se incomodaba cuando los personajes más importantes del año le daban la espalda. Lo suyo era el protagonismo desde el segundo plano. Es que no necesitaba un lugar de privilegio en el cartel, porque su propia historia realzaría el festejo. Tendido sobre el muro del salón Nº5 del Museo Nacional de Bellas Artes, que reúne obras de la “Escuela flamenca y holandesa del siglo XVII”, el tapiz de 1660, “Celebración del enlace de María Teresa con Luis XIV”, estableció el marco de 4,76 m de alto por 6,94 metros de ancho, donde posaron las personalidades distinguidas con la estrella de cristal Swarovski, para engalanar un nuevo aniversario de la revista CARAS. Confeccionado por los talleres de Leyniers y Gérard para conmemorar la unión sentimental y política entre la española María Teresa de Austria y el francés Luis XIV y, en paralelo, el Tratado de los Pirineos (entre Francia y España), la tapicería real representa un banquete fastuoso, con sus invitados vestidos a la usanza de los antiguos héroes clásicos. Una ventana al pasado que se proyectaba en el presente.
La elección no fue casual. Con la asistencia estética de la presidenta de la Asociación Amigos del MNBA, Nelly Arrieta de Blaquier, quien por primera vez decidió abrir las puertas del Museo para una fiesta de tal magnitud, y del director ejecutivo del MNBA, Guillermo Alonso, el valiosísimo tapiz escoltó a las 18 celebrities de la tapa: Susana Giménez, Mirtha Legrand, Mariano Martínez, Gonzalo Heredia, Marcelo Tinelli, Valeria Mazza, Adrián Suar, Nacha Guevara, Nancy Dupláa, Pablo Echarri, Evangelina Salazar, Ramón “Palito” Ortega, Moria Casán, Charly García, Nicole Neumann, Catherine Fulop, Araceli González y Graciela Borges.
Desde el exterior, la fachada del edificio, que en la antigüedad albergó las bombas de Obras Sanitarias de la Recoleta y, desde 1932, se convirtió en museo, con la adaptación del arquitecto Alejandro Bustillo (entre otras obras, realizó el Casino de Mar del Plata), se iluminó con la paleta del colorado CARAS. La estructura que respiraba arte en su interior, también recibió una simbólica pincelada exterior. Es que el original artista Sergio Avello proyectó, en vivo, su innovadora obra lumínica y sonora, que realzó la construcción ubicada sobre la Avenida Del Libertador.
Dicen que una pintura es una declaración al mundo. A partir de las 20:00, del lunes 7 de diciembre, CARAS delineó su propia proclama, canalizada en el trazo de cada uno de sus 500 invitados. En el ingreso a la recepción del MNBA, la anfitriona de la casa, Nelly Arrieta de Blaquier, recibió a las principales figuras, junto al director Guillermo Alonso. “Me siento feliz por estar en mi lugar y con mi familia para recibirlos”, destacó Arrieta de Blaquier, mientras saludaba a Graciela Borges, una de las primeras en llegar. “Paré la filmación para venir”, explicó la actriz, quien hizo una pausa en el rodaje de “Dos Hermanos”, filme que protagoniza junto a Antonio Gasalla, e incluso lució el vestuario creado por Gino Bogani para la película. Apurada, antes de regresar a la locación, Borges se despidió de su amiga Blaquier, quien la invitó a tomar el té a su casa.
“Pero no tengo tu teléfono”, le aclaró la actriz “No te preocupes, buscame en la guía”, respondió Nelly, demostrando lo útil de un recurso que algunos creían obsoleto
Desde la entrada del Bellas Artes, custodiada por Federico Perroti y su staff de seguridad para eventos, se delineó una estética que sorprendía al primer instante En reemplazo del clásico telón de CARAS, donde se retrata el look de los invitados, se utilizó la obra del prestigioso Antonio Berni, “Pesadilla de los injustos”, de 1961 La pintura, de 3 m x 4 m, corresponde a la serie narrativa de Juanito Laguna, una de las colecciones emblemáticas del artista La iniciativa no sólo sorprendió a los ignotos, sino también impactó a las personalidades del arte Entre ellas, Marta Minujín, quien trastabilló al subir la escalinata de entrada al museo, con unos excéntricos anteojos oscuros, que le impedían ver con claridad “Esto ya me pasó en una red carpet de París”, ironizó Minujín, y anticipó su último proyecto: construir un puente con flores sobre la A venida 9 de Julio “Un puente antipiquete”, aclaró Otra de las primeras en llegar a la fiesta fue la actriz Fátima Florez quien, en “Gran Cuñado”, sorprendió con su personaje de Nacha Guevara Desde la hora cero, la imitadora se adueñó de la escena y desplegó su repertorio: Susana Giménez, Moria Casán y Eunice Castro El encuentro más divertido fue entre Fátima y otra de sus invitadas, Catherine Fulop Ambas repitieron la característica frase de la venezolana: “¡Tan bella!”, en una réplica perfecta Después de las risas, Cathy contó que se está preparando para sus vacaciones de verano La actriz viajará a Miami y luego a Nueva York con su marido, Osvaldo Sabatini, y sus hijas, Oriana y Tiziana La más feliz del clan es “Ori”, quien visitará, en su casa de Los Angeles, a una de sus mejores amigas, Camila, la hija de Lucila Polak, actual pareja del prestigioso Al Pacino Las chicas se conocieron en el estudio de Gabriel Machado —otro de los asistentes a la fiesta—, donde sus mamás protagonizaron producciones fotográficas
http://www.caras.com.ar/comun/nota.php?id=3885

Catálogos Razonados : algunos ejemplos

2009-06-25T10:20:00.001-03:00

A todas las personas interesadas en la Cultura, les proponemos hacerse las siguientes preguntas:
Los catálogos razonados de obras existentes en los museos ¿quién los dirige?, ¿a quiénes se convoca?, ¿qué criterio de selección de obra se aplica y quiénes lo hacen?
Los ejemplos mencionados toman la obra de un solo artista, como referencia recordamos que el catálogo razonado de Picasso se editó en más de 30 tomos.
¿Cómo se podrá hacer entonces el del Bellas Artes, con 14.000 obras de todo tipo (pintura, grabado, escultura, objetos de arte, orfebrería, etc.), ¡ en un año !?, ¿las decisiones recaerán en dos investigadores externos al Museo y en su Director, y quizás también en afamadas galerías? La estructura existente en el Museo, con su departamento de Investigación (que elaboró todas las exposiciones mucho antes que asumiera el Dr. Alonso) ¿no sirve para llevarlo a cabo? ¿La Jefa de Documentación avala la confección del catálogo sin importarle la forma en que se hace?
¿Qué museo del mundo deja que su catálogo razonado sea realizado por investigadores externos?
¿Qué ente estatal cultural en el mundo permite que esto ocurra?
Resta decir que toda obra de artista que aparezca en él aumentará su valuación en el mercado. Es imprescindible para su elección una comisión formada por personalidades indiscutibles en el campo del arte, que apliquen criterios artísticos, no comerciales.

Fundación Salvador Dalí

"Con motivo de la celebración del Centenario del nacimiento de Salvador Dalí en 2004, la Fundación que lleva su nombre ha querido homenajear al pintor iniciando la publicación del primer tramo del catálogo razonado de su obra pictórica que abarca desde los años 1910 hasta 1930. Ahora presentamos la segunda parte de este trabajo donde se han estudiado las pinturas de Dalí hasta 1939. En los próximos años iremos analizando toda la obra de Dalí: la tercera etapa llega hasta 1951, una cuarta etapa hasta 1964 y una quinta y última, incluirá las obras hasta 1983.
El objetivo no es realizar un catálogo de valoración estética de la obra del pintor sino un trabajo de atribución, en el cual se ha intentado establecer de una manera definitiva las obras que pertenecen a la producción pictórica de Dalí.
Para realizar el mencionado trabajo de atribución, hemos examinado las obras de las que teníamos conocimiento. Hemos contrastado el examen visual con la documentación fotográfica y con la información de la que disponemos. Esta información nos ha sido facilitada por los propietarios actuales de la obra, particulares o instituciones. Información que siempre se ha verificado, hasta donde nos ha sido posible con una segunda fuente de información, obtenida a partir de:
* Los libros de la biblioteca de la Fundación Gala-Salvador Dalí formada por la biblioteca privada del artista y la de la propia fundación
* Los catálogos de exposiciones
* La prensa de la época hasta el año 1939 gracias a la hemeroteca de la Fundación Gala-Salvador Dalí. Debemos tener en cuenta que se utilizó en la realización del primer tramo, lo que denominamos "álbum del padre" (recortes de prensa entre los años 1918-1929 realizado por el padre del pintor con interesantes anotaciones complementarias)
* Los catálogos de subastas
* Los archivos del Salvador Dalí Museum de St. Petersburg, Florida. La meticulosidad de sus fundadores nos ha permitido reconstruir la historia de muchas de sus obras
* El archivo de la Julien Levy Gallery de Nueva York. Gracias a la documentación custodiada por este archivo y la gentileza de su conservadora hemos obtenido información crucial sobre las obras expuestas en esta galería.
* Los manuscritos del propio autor. Caso particular de la primera parte de nuestro estudio: su diario recogido en S. Dalí, Un diari, 1919-1920: les meves impressions i records íntims, Fundación Gala-Salvador Dalí-Edicions 62, Figueres, Barcelona, 1994 ; y el fondo del museo Abelló, Salvador Dalí, lletres i ninots : fons Dalí del Museu Abelló, Museu Abelló, Fundació Municipal d'Art, Mollet del Vallès, 2001.
Cuando no ha sido posible examinar la obra directamente, se ha hecho a través de fotografías. Ante la menor duda, hemos preferido no incluir en el catálogo las obras a las cuales no hemos tenido acceso directo. Esto no quiere decir que no sean atribuibles a Dalí, sino que nuestro nivel actual de información no nos permite asegurar con certeza que sean obra del pintor.
El trabajo ha sido realizado por los equipos técnicos de la Fundación Gala-Salvador Dalí. Bajo la dirección de Montse Aguer, Directora del Centro de Estudios Dalinianos (CED) y el asesoramiento de Antoni Pitxot, director del Teatro-Museo Dalí. Han colaborado en el primer tramo, obras hasta 1929: Carme Ruiz, CED, y Rosa Aguer, registro. Este equipo ha contado con el asesoramiento de Georgina Berini, conservadora-restauradora, y de Fèlix Fanés, catedrático de Historia del Arte de la UAB y asesor del CED. En el segundo tramo, obras hasta 1939: Carme Ruiz (coordinación), Rosa Maria Maurell, Mireia Roura y Anna Otero, CED e Irene Civil, jefa de Conservación y Restauración.
Las obras se presentan por orden cronológico. Siempre que ha sido posible se ofrece una reproducción a color. Cada obra se acompaña de una breve información, que incluye: título, fecha, técnica, soporte, dimensiones, firma, anotaciones, colección, procedencia, observaciones (si es necesario), exposiciones y bibliografía.

Títulos:
Es frecuente que una obra sea conocida con diferentes títulos. En este caso, el criterio para decidir el título de las obras de este catálogo es priorizar el de la primera exposición que publicamos en cursiva (entre paréntesis, traducida al castellano, si es necesario). Los títulos dados posteriormente vienen a continuación y los publicamos en negrita.
Cuando no se conoce el título aparecido en una primera exposición, se prioriza el más popular que publicamos en negrita

Fecha:
Dalí no siempre fechaba los cuadros. Cuando no está fechado, proponemos nosotros un año. Si disponemos de información fiable, ofrecemos sólo la fecha. Cuando es una propuesta de la que no estamos seguros del todo el año va precedido de una c. (circa).

Técnica:
Se trata de un catálogo de pinturas, donde encontramos mayoritariamente óleos, pero también algunos temples, así como otros procedimientos más singulares, que incluyen desde collages de diversos materiales hasta aglutinantes de barniz. En cuanto a la técnica, cuando no se ha podido efectuar un examen directo de la obra, aparece la información subministrada por los museos o los propietarios privados.

Soporte:
Dalí pintó sobre diferentes tipos de soportes en la primera época hasta el 1930: cartones, maderas, pero muy especialmente sobre toda clase de telas, de las cuales cabe destacar: arpilleras o las telas de saco, muy vastas y de trama muy gruesa, donde pintaba directamente, sin ninguna capa intermedia de preparación. Durante los años 1930 principalmente utiliza tablas de madera de pequeño formato y telas preparadas industrialmente. Como en el caso anterior, cuando la obra no se ha podido examinar directamente, se aporta la información relativa al soporte suministrada por los Museos o los propietarios privados.

Dimensiones:
Damos las medidas en centímetros y en pulgadas. La altura precede al ancho. Siempre que ha sido posible hemos tomado las medidas nosotros mismos. Como en los puntos anteriores, cuando no hemos podido efectuar un examen directo de la obra nos hemos fiado de las informaciones suministradas por las instituciones o los propietarios privados.

Firma e inscripciones:
Se describe la firma y el lugar donde se encuentra en el cuadro. También se advierte cuando el cuadro no presenta firma. Si se ha firmado posteriormente por el mismo artista también se indica en una nota.

Localización:
En este apartado se informa del actual propietario de la obra. Los coleccionistas particulares suelen conservar el anónimo y entonces recorremos a la expresión "colección privada".

Procedencia:
En este apartado se ofrece cronológicamente el nombre de los diferentes propietarios que ha tenido la obra. Se trata de una información muy útil para la atribución de una pintura. Con todo, es necesario indicar que es muy difícil no tener lagunas en este apartado. Intentamos ofrecer toda la información que hemos reunido. A menudo estamos supeditados a la información que nos suministran los propietarios (públicos o privados).

Observaciones:
Este apartado sirve para esclarecer alguno de los campos de la ficha de la obra, sea el título, la fecha, las procedencias, etc.

Exposiciones:
Se enumeran las exposiciones más importantes donde la obra se ha mostrado. La información se ordena cronológicamente. Cuando sabemos con qué número la obra estaba reproducida en el catálogo de la exposición, lo hacemos constar.

Bibliografía:
Se indican los libros más importantes en los que se ha reproducido una imagen de la obra y se especifica la página donde aparece.

Como todo catálogo razonado, éste es un trabajo en proceso/work in progress. Gracias a la naturaleza abierta del sistema elegido para presentarlo -on line-, en el futuro se irán modificando, a medida que se vayan obteniendo nuevas informaciones, las fechas provisionales. La información básica de este catálogo proviene de los riquísimos fondos documentales de la Fundación Gala-Salvador Dalí, y ha sido complementada por los también importantísimos fondos del Salvador Dalí Museum de St. Petersburg, que ha ofrecido su colaboración en todo momento. El Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam nos ha ayudado en la búsqueda de colecciones privadas así como la casa de subastas Sotheby's, entre otras instituciones. Por otra parte, para la definición de algunos datos técnicos que presentaban dudas se ha contado con la colaboración de los laboratorios científicos de los Departamentos de Conservación y Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Catálogo razonado El Greco

Este es el primer catálogo razonado publicado en torno al artista y que dio lugar a la exposición “Los Grecos del Prado”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 4 de diciembre de 2007 y el 10 de febrero de 2008. La muestra reunió un total de 37 obras del autor, además de otras diez de sus seguidores que ilustran esta publicación. La parte principal de este catálogo razonado está constituido por las obras autógrafas del artista, entre las que se incluyen las esculturas de Epimeteo y Pandora. El resto está formado por trabajos de taller, de escuela o de sus seguidores, entre los que se halla una reducción del Expolio firmada por el hijo del pintor, Jorge Manuel Theotocopuli. El trabajo ha corrido a cargo de la especialista en el pintor Leticia Ruiz Gómez, jefa del Departamento de Pintura Española del Renacimiento del Museo Nacional del Prado, autora asimismo del ensayo que precede al catálogo y en el que se traza un esclarecedor recorrido por el papel que el artista ha jugado en las colecciones del Prado a lo largo de sus casi dos siglos de historia.

Carta de Adolfo Pérez Esquivel a Enio Iommi

2009-06-18T10:52:00.001-03:00

Estimado Enio Iommi:
Un fraterno abrazo y el apoyo solidario a tu posición y derecho que como persona y artista merecés de todos los argentinos por tu intensa y prolífera actividad artística de gran valor a través de tu vida. Es triste y lamentable que el actual director del Museo de Bellas Artes actúe con tanta falta de responsabilidad con tu persona, y generando tensiones con los trabajadores del Museo y no sepa, o no quiera, respetar sus derechos.
Desde diversos sectores de la sociedad y artistas vienen reclamando cambios a la conducción del Museo. Creo que es el momento de pedirle la renuncia a su cargo de Director del Museo de Bellas Artes ya que ha generado más tensiones y problemas que soluciones para el Museo de Bellas Artes y daña la vida cultural y artística del país.
Enio te envio un fuerte abrazo y deseo mucha fuerza y esperanza, esperando que pronto se pueda resolver el conflicto y podamos tener la alegría de ver tu obra donde corresponde.
Adolfo Pérez Esquivel

Palabras de Enio Iommi en la Galería Laura Haber, 28 de abril 2009

2009-06-15T12:23:00.002-03:00

Romero Brest, siendo Director del Museo Nacional de Bellas Artes, en 1968 nos invitó a Claudio Girola y a mí a exponer en dicho museo con respeto intelectual y puso el personal a nuestra disposición. En cambio, otro, su actual Director, se impone como un pequeño dictador sudamericano: ignoró los 74 años de escultor que tengo. Le doy las gracias al Comité que me invitó para exponer en dicho museo. Me dió la impresión que al artista [el director] lo maneja a su voluntad, como si fuera un proveedor de chorizos. Por tal motivo he renunciado a dicha exposición y le dejo al público el veredicto sobre mis obras. Me sentí como un productor frente a un Director Administrativo. Qué amado país tenemos. Lo tenemos todo, y somos destructores de lo que tenemos.
Señor Director, siempre se está a tiempo. Tome ejemplo de Romero Brest, Samuel Oliver, Daniel Martínez, Samuel Paz, y Glusberg que fueron directores del museo, por creer en los artistas.
Para la Señora Rosenberg, Directora de Proa, para la Sra. María José Herrera, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes, para la Sra. Elena Oliveras, crítica de arte, que con respeto me apoyaron por mi edad y trayectoria en el arte, les doy las gracias.
(...) Hoy los funcionarios con sus realidades mediocres creen que la cultura se fabrica para hacer un producto (...) Felizmente, vivo apartado del gobierno y creyendo la actitud de Miguel Ángel: creer en la palabra, porque el arte es hacer desde la palabra el diálogo entre uno y la otra.
Mi estimado y joven Alonso, Director del Museo Nacional de Bellas Artes. He notado que su carrera es dominar y no compartir la humildad de la democracia. El museo no es una fábrica y menos un cuartel. Se piensa y se trabaja con la cultura, y su personal está capacitado. Recuerde que en 1945 realicé la escultura concreta, aporté para el gobierno una nueva visión. Por eso, trate de bajar a la realidad, y comprenda que la libertad es para compartirla. Sólo pedí la posibilidad de prestar mi exposición con mis 74 años de escultor, si le parece poco esperemos a los 100 años.
Hace poco vino a mi estudio el director del Pompidou para charlar y conocerme. Pero Ud. vino para imponerse (...) Creí conocer a una persona sensible y sólo vi la imposición.
(…) Elegí a la curadora del museo porque conoce muy bien mis obras y porque la juventud de hoy en día es mucho más sensible. Se lo está diciendo un viejo de 83 años por lo tanto me vuelvo a mi estudio rodeado de árboles y de vecinos que hablamos de mejorar el suelo. Vuelvo a la escala humana
(…) Él tiene su actitud como Director -que la respeto-. Lo que no respeto es que está hablando con una persona que tiene casi 75 años de escultor, él tendría que haberse bajado un poquito, nada más. (…) En nuestra época no había curadores no se conocía esa palabra. En las bienales se llamaban comisarios y después se llamaron curadores pero nosotros armamos las exposiciones a nuestro criterio, a nuestra forma de ver la obra. Pero yo creo que fue un gran adelanto poner el curador porque éste va estudiando la obra y eso es lo que yo quería. Por eso le hablé a María José para que ella fuera la curadora, y a Elena Oliveras para que escribiera. Es decir, porque la exposición iba a ser muy compleja: desde el 45 hasta la época. Hay tres momentos de escultura ahí. O sea que hay tres momentos de vida escultórica, entonces quería tener a tres personas de confianza que yo sabía que iban a entender ese problema, pero me encontré con una persona que no iba a entender nada. Además él no tiene el derecho de elegirla. Él como director debe dirigir a la gente que está en el museo, no dirigirme a mí. Yo estoy afuera, no estoy adentro, no cobro un sueldo.

Adhesión CAIA

2009-06-12T14:15:00.002-03:00

De: Centro Argentino de Investigadores de Arte <info@caia.org.ar>
Fecha: martes, 9 de junio de 2009, 8:07 am

Desde hace varias semanas, estamos asistiendo a un conflicto presente en el MNBA. Si bien recibimos información muy diversa acerca del mismo de la mano de los diferentes partícipes, resulta difícil emitir una opinión sobre ciertos aspectos del debate. Sin embargo, como representantes de un centro que nuclea a los investigadores en arte del país (CAIA), nos vemos en la obligación de intervenir específicamente desde el lugar que más nos identifica, esto es la práctica de la investigación para el conocimiento del patrimonio artístico. En todo proyecto que pretenda una catalogación razonada -sea total o parcial- de las obras de un museo, es esperable y saludable contar con un equipo de trabajo que incluya tanto a los responsables de área de la institución -quienes conocen, ordenan, procesan, conservan -como a los investigadores formados no pertenecientes a su planta -quienes además de conocer e investigar el acervo del museo, socializan sus resultados a través de publicaciones y otros trabajos tanto en el ámbito académico
(nacional e internacional) como entre la comunidad en su conjunto. Esta interacción e intercambio de ideas respecto del patrimonio redundará en una verdadera y fructífera puesta en valor de las obras y permitirá que la sociedad pueda descansar en la convicción de que el patrimonio está siendo conservado en todas sus dimensiones. Pensar esta acción siendo llevada a cabo por uno solo de los dos grupos mencionados, es un error que tanto la dirección del museo, responsable del diseño del proyecto, como el personal -en especial su área de investigación y catalogación- como los investigadores externos deberían poder evitar. Sin un estrecho vínculo entre investigación y museos, ningún relato curatorial que se tilde de serio podría ser llevado a cabo. CAIA ha demostrado a lo largo de estos años y mediante diferentes proyectos, cómo este intercambio es no sólo posible sino exitoso. Los miembros de la CD, en representación del CAIA, bregamos por una rápida y clara solución a este problema, con la convicción de que sólo el diálogo franco y abierto entre las partes podrá otorgar excelencia a este proyecto tan anhelado.

Comision Directiva

CAIA ( Centro Argentino de Investigadores de arte)

Respuesta a Marina Pellegrini

2009-06-06T21:51:00.011-03:00

A la Sra. Marina Pellegrini:

Coincidimos con Ud. que los conflictos del Museo Nacional de Bellas Artes, debieran ser dirimidos en el ámbito del propio museo y de la Secretaría de Cultura de la Nación. Pero como el mail del MNBA en Lucha afirma, a esta situación se llegó luego de un año de falta de diálogo por parte de la dirección.

Cuando Ud. dice que el museo nunca estuvo mejor cuidado y con tantos proyectos en marcha, entendemos que desconoce, entre otras cosas, cómo las obras de las oficinas del segundo piso nunca comenzaron y se encuentra desmantelado; también el auditorio que, no se clausuró para realizar asambleas, sino por reformas que tampoco se realizaron. Fue decisión del director suspender las actividades educativas, conferencias, conciertos y ciclos de cine que tradicionalmente se llevaban a cabo en forma gratuita en este espacio. También, la Sala permanente de Arte Precolombino fue desmantelada para llevar sus piezas más relevantes a la exposición temporaria del pabellón sin que se reemplazaran las faltantes. En ese estado continúa abierta en un total desinterés por el servicio que brinda el museo.

Pero la compra de un cuadro de Antonio Berni en ArteBA, sin la autorización de Cultura, es ejemplo público del modo de actuar de Alonso. Su propio jefe, el Dr. Nun informó a la prensa que Alonso no estaba cumpliendo con los procedimientos y las leyes que establece el Estado Argentino para la incorporación de obras (aprobación del presupuesto y del comité de bienes patrimoniales). Esto lo dice la Carta Pública y los hechos lo confirman. El hijo de Antonio Berni, el Sr. José Antonio Berni, adhirió a la Carta mientras continúa buscando indicios de qué pasó con las quince obras que le robaron.

El proyecto de exposición retrospectiva de Enio Iommi es otro de los que fracasó, lamentablemente. El artista la suspendió luego de esperar seis meses la visita del Director a su taller. En ese momento le dijo “que su obra era demasiado importante como para que la curara alguien del museo”. Iommi desistió de la muestra ante las dilaciones, arbitrariedades e imposiciones de Alonso.

Del Catálogo razonado que se proyecta, el personal se enteró por los medios. Desconoce el proyecto, especialmente el Area de Investigación que ejerce la curaduría de las colecciones y asesora e impulsa las publicaciones del museo. Nunca fue consultada. La colaboración de investigadores externos no está en discusión, es apropiada. Pero deben ser los especialistas del museo, junto con la dirección, los que dirijan la publicación y formen el comité académico que defina qué catalogo se va a realizar.

Cuando menciona que el Dr. Alonso llamó a concurso, y que “cuestiones sindicales le impidieron concretarlo”, suponemos se refiere a un cambio nacional en el sistema de profesionalización administrativa, el SINEP (Sistema de Administración Nacional de Empleo Público), vigente desde diciembre de 2008. Dichos cambios impiden desde esa fecha formalizar el llamado a concursar. Pero claramente, entre diciembre de 2007 que Alonso asumió hasta diciembre de 2008, no hubo impedimento para hacer el llamado a concurso, aún así no se hizo.

Por último una aclaración: es el personal del museo el que se moviliza para reclamar sus derechos a trabajar en armonía y acorde a los usos y costumbres que el estado establece para la institución. En este sentido, el sindicato, cumple con su rol de amparar jurídicamente estos reclamos legítimos.

Con estas líneas contestamos a las inquietudes que USTED manifestara en su carta. Consideramos que no corresponden comentarios sobre juicios abiertos por otras personas de las que no recibimos la información de primera mano.

MNBA en Lucha

--- El mié 3-jun-09, Galeria Vasari escribió:

Estimados colegas y amigos:

Creo que ya todos hemos leído el mail que está circulando hasta el cansancio referente al Museo Nacional de Bellas Artes. Personalmente creo que este tipo de situaciones se deben dirimir de otra manera y no desprestigiando explícita o implícitamente a profesionales que están haciendo muy bien su trabajo...pero como esto es "lo que hay", tendremos que seguir usando este medio.

Recibí varias veces ese dichoso mail, y mi respuesta es que apoyo la gestión del Dr. Guillermo Alonso. El Museo Nacional nunca estuvo mejor cuidado y con tantos proyectos en marcha como ahora...finalmente! No es eso lo que queremos todos?

Rechazo los términos en que está escrito pues intencionalmente se presta a confundir a gente que de buena fe puede pensar que está colaborando "para mejorar nuestras intituciones" por el hecho de agregar su nombre a la lista de adherentes. Tal vez antes de firmar no averiguaron varias cosas que están muy bien explicadas en una carta de la Dra. Andrea Giunta (Profesora de la Universidad de Buenos Aires CONICET) que les agrego a continuación en este mismo mail (no dejen de leerla, es muy esclarecedora) y de la cual me permito hacer un resumen muy breve:

- El Dr. Alonso llamó a concurso para los cargos citados apenas asumió como Director del MNBA, pero hubo razones gremiales que impidieron la aprobación hasta el momento de las reglas para realizarlos;

- Se está llevando a cabo una iniciativa concreta para realizar el catálogo del museo. Para ello convocaron a investigadores del CONICET, Profesores de diversas universidades e investigadores del país y del exterior;

- Existe un proyecto de adquisición de obras para el museo, algo que hace AÑOS no sucede.

- Existe el proyecto de ampliar la sede del museo construyendo un edificio anexo, lo que agregará metros al expacio de exposición.

Es muy desalentador ver que tantas cosas buenas no encuentren más que obstáculos.

Los saludo a todos con la cordialidad de siempre,

Marina Pellegrini

Directora

Galería Vasari

Situación en Investigación y Biblioteca

2009-06-05T13:31:00.001-03:00

Perdón por la obviedad..., pero no es la primera vez que los investigadores utilizan la Biblioteca. Siempre han trabajado con toda comodidad y producido textos excelentes, con asistencia del personal bibliotecario.En esta ocasión se trata, nada menos, que del Catálogo Razonado de la obras del MNBA y deseamos poder brindar, como siempre, todo nuestro apoyo humano y material.Pero, sabiéndonos un departamento más del Museo, con tareas, personal y lugares específicos, debemos alertar sobre algunas cuestiones:El núcleo del problema radica en la función que cada sector lleva a cabo en y como parte del Museo y cuál sería el motivo por el que otra funcionalidad ( para colmo externa, en este caso ) interferiría, invadiendo e impidiendo la operatoria de las otras, no usufructuando así la capacidad y la experiencia acumuladas en la institución, surgida del trabajo de todos los días, durante años. Ya con un año y medio de gestión parecería ser que el diálogo no es una cualidad apreciada por nuestro Director Ejecutivo: lo más deseable para la tarea mencionada hubiera sido convocar al Departamento de Investigación y al de Biblioteca para llevarla a cabo, con ayuda externa, que hubiera sido bienvenida. En su lugar recibimos directivas que trasuntan la negación, sistemática ya, de los Departamentos del Museo y se genera un molesto clima de trabajo con los investigadores externos. Baste como ejemplo la frustrada exposición antológica de Ennio Iommi, quién no aceptó la curaduría externa que Guillermo Alonso quiso imponer a su muestra y desistió de hacerla, distinguiendo así la trayectoria de la curadora del Museo.
Jamás un Director dispuso "ocupar" la totalidad de un sector de la Biblioteca
Jamás alguien ordenó abrirla sin control de los bibliotecarios, únicos responsables de la preservación del patrimonio bibliográfico
Jamás se pretendió desalojar al personal de Biblioteca de su lugar de trabajo, inclusive hasta cambiando el mobiliario Canalizar la búsqueda de información mediante el personal es la más natural, no traumática, opción; que resguardará los bienes de la Biblioteca, patrimonio de la Nación.Ya lo ha expresado con preocupación una de las personas que está en el Proyecto Catálogo Razonado: "no estando los bibliotecarios, los responsables somos nosotros por cualquier cosa que pase". Responsabilidad que, lógicamente, no están en condiciones de asumir.Que quede bien en claro: celebramos la iniciativa de confeccionar el Catálogo Razonado del MNBA, pero reprobamos y denunciamos la falta de respeto para con el personal de Investigación primero y de Biblioteca en este momento.Nos preguntamos por qué en varios catálogos del 2008 nos menciona y agradece nuestra colaboración, ¿qué cambió en el ánimo de nuestro Director para que hoy pretenda imponernos personal externo, sin ninguna responsabilidad patrimonial?, y desestimar nuestro trabajo de preservación, control y conocimiento del fondo bibliográfico, que siempre fué y será un gran aporte para los investigadores.

Adhesión Hector Giuffré

2009-06-04T21:24:00.001-03:00

Estoy de acuerdo con el reclamo de esta carta. El Museo Nacional de Bellas Artes debe ser preservado en su integridad, ampliado en la dotación de sus medios y recursos, fortalecido su propio plantel de profesionales formados dentro de la tradición, vocación, y horizontes del arte argentino. Todo aquello que obre en su desmedro debe ser reclamado e impedido. Todo aquello que contribuya, aún en pequeña medida, a su sostén y engrandecimiento debe ser agradecido y alentado.

No conozco al Sr. Alonso, pero quiero suponer que es alguien animado por la pasión argentina que es necesaria para llevar adelante cualquier proyecto serio dentro del ámbito de nuestra cultura artística. De ser así, estoy seguro que sabrá ver que el Museo Nacional de Bellas Artes cuenta con un plantel de profesionales que comparten esa pasión necesaria y que, además, tienen el conocimiento y la experiencia que hay que tener para llevar adelante todo proyecto. Esos equipos de profesionales -fruto de años de estudio, trabajo, y selección- son tan inherentes a la identidad del museo como lo son su edificio, sus colecciones, su Asociación de Amigos, su tradición. Preservar el museo es, también, preservar su plantel profesional. Enaltecer al museo es, también, enaltecer a sus profesionales.

La carta incluye un alerta sobre la falta de un llamado a concurso para cubrir los cargos que deben completar la dirección del museo. Este es un tema grave y urgente sobre el cual el Sr. Secretario de Cultura debería tomar acción inmediata. Hace falta cubrir los cargos directivos de responsabilidad artística y técnica. Mientras esos cargos permanezcan vacantes se está obligando a que las todas decisiones de la conducción cotidiana caigan bajo la responsabilidad y arbitrio de la Dirección Ejecutiva.

Pongo sin hesitar mi nombre al pié del reclamo, y no pongo un número de DNI, tal como me fue pedido, porque no tengo ese documento. Pero si tengo el recuerdo de varias generaciones de argentinos que trabajaron para que el Museo Nacional de Bellas Artes llegue a ser la institución que hoy es, y también recuerdo a todos aquellos que comprometieron hasta su propia persona y patrimonio para proteger cada obra, cada sala, cada profesional del museo en tiempos poco favorables para la cultura nacional. Pongo esos recuerdos junto a mi firma.

Hector Giuffré

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Hector Giuffre
h@giuffre.ecorp.net
http://giuffre.ecorp.net

MNBA: los empleados más pobres

2009-06-03T13:18:00.000-03:00

En el Museo Nacional de Bellas Artes, el más importante del país, trabajan los empleados más pobres del Estado.
Pauperizados durante décadas, sostenemos el prestigio de esta centenaria institución.
En instalaciones próximas a la decrepitud, desempeñan sus tareas: licenciados, profesionales, profesores, administrativos, trabajadores, por sueldos equivalentes a la mitad de la remuneración lógica que tan importante entidad debería abonar.
Con un convenio colectivo firmado y vigente a partir de diciembre de 2008, la Dirección del Museo se niega a pagar las horas extraordinarias ya realizadas, fundamentales para cualquier trabajador en los tiempos que corren, y, para ello, pretende cambiar el horario de trabajo de su personal, mantenido desde hace diez años.
Este es el motivo por el cual de martes a viernes, desde las 18 hs., se cierra el primer piso, porque hemos decidido no hacer más horas que no nos quieren pagar.
Para completar este triste panorama, se frustró la exposición antológica de Ennio Iommi, ya que el artista no aceptó la imposición del Director de una curaduría externa, negando así nuevamente el valor del personal de este Museo.

El MNBA es un orgullo nacional, basado en el diario trabajo de sus empleados, que hoy por nuestra dignidad decimos ¡BASTA!

Promesas de Alonso

2009-06-03T11:57:00.003-03:00

24-01-2008
Guillermo Alonso: ''Bellas Artes necesita quince millones de pesos por año... Hoy tiene tres''

El nuevo director del Museo de Bellas Artes se propone construir un edificio que duplique la superficie, comprar obra, recategorizar al personal, agregar dos curadores y hacer publicaciones.

Optimista. Así se define Guillermo Alonso, recientemente elegido director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes. "Soy optimista", dirá, repetirá. Lo bien que hace: tiene proyectos ambiciosos.

Para empezar, Alonso quiere ampliar la superficie del museo al doble. Tiene razones: "El museo puede exhibir el 7% de su colección, cuando la media en los museos grandes del mundo oscila entre el 34% y el 40%".

Claro que Alonso no es el primero en notar este déficit: en 1995 se anunció la construcción de un anexo de 10.000 metros cuadrados, donde hoy está la confitería Modena. Tiempo después surgió otra iniciativa: que uno de los edificios de ATC pasara a manos del Museo. Para eso, en febrero de 1998, Carlos Menem cedió ese edificio a la Secretaría de Cultura.

Se iba a hacer en ATC...

El museo tiene permitido crecer en el espacio que ahora ocupa la Asociación de Amigos y hacia Figueroa Alcorta. Lo más razonable es construir un pabellón ahí. Vamos a llamar a un concurso internacional. En el mundo, la construcción de edificios para museos ha generado grandes debates intelectuales.

¿Cuándo abriría el concurso?

Ahora estamos trabajando en redactar las bases. Pero primero tiene que estar designado oficialmente el directorio: es un consejo asesor para el que he propuesto a Adriana Rosemberg (directora de la Fundación Proa, sostenida por Techint), Sergio Baur (de Asuntos Culturales de Cancillería), Martín Redrado (titular del Banco Central), Hugo Sigman (empresario) y Silvia Fajre (ex ministra de Cultura porteña). Además, el consejo asesor tiene dos integrantes permantentes: uno por la Asociación de Amigos del Museo y un representante de la Secretaría de Cultura, que va a ser Nanny Arias Incollá (directora nacional de Patrimonio).

¿La ampliación tiene un presupuesto fijado?

Hay que generar un proyecto y conseguir financiamiento. Hoy por hoy, no está ese presupuesto. Hay que convocar a la sociedad civil y al Estado. Me gustaría que el Estado participara del proyecto con motivo del Bicentenario.

¿Qué falta en el museo?

Un buen presupuesto para que funcione mejor. Definir la recategorización del personal. Mostrar más de la colección extraordinaria que tiene el museo. Volver a estar en las redes internacionales de instituciones del primer nivel, para tener exposiciones temporarias. Este museo no tiene una política permanente de muestras temporarias. Hace mucho tiempo que la Argentina se ha marginado de la discusión de las artes plásticas en el mundo.

Y falta nombrar dos directores...

Sí, uno artístico y otro administrativo. El primero, por ahora, lo cubre la curadora del museo, María José Herrera. Los cargos hay que concursarlos. Pero además yo quiero agregar pensamiento: este museo tiene que tener tres curadores, no uno solo.

¿Eso se hará inmediatamente?

Sí, estoy proponiendo una nueva estructura. Acá hay gente con muy mala categorización: el sueldo más alto es de tres mil y pico de pesos. Y así, la gente capacitada se va. Eso hay que explicarlo.

¿A quién?

Al ministro de Economía, al secretario de Cultura... No le cambia nada al Estado remunerar bien a 90 personas.

¿Qué presupuesto tiene hoy?

Hoy el museo no tiene un presupuesto propio, es parte del de la Secretaría de Cultura. Que paga los servicios y los sueldos. Pero ahora se estableció un estatus jurídico para el museo, que pasó a ser una entidad desconcentrada, lo que te permite prever un nuevo estatus presupuestario.

¿Y para lo operativo, el armado de las muestras...?

No existe. Es generado por el sector privado y la Asociación de Amigos, que pone un millón de pesos por año. La seguridad, los fines de semana la paga la Asociación. Vamos a redefinir las necesidades, para cubrir todo: ediciones, publicaciones...

Pero José Nun, el secretario de Cultura es el mismo...

El hizo un gran trabajo al darle el nuevo estatus jurídico al museo. Sin eso, era imposible darle otros fondos.

¿No se podía haber asignado más presupuesto?

Bueno, se le podía asignar presupuesto dentro de los gastos de la Secretaría de Cultura. Pero ahora podemos hacer una evaluación y un proyecto transparente.

¿Cuánta plata se necesita?

Hoy contamos con 3 millones de pesos del Estado y necesitamos 15. Que en términos del patrimonio que tiene el museo y de los gastos del Estado nacional es una cifra mínima. Con eso habría una mejora impresionante.

¿Qué mejoraría?

Se harían adquisiciones. También hay una enorme tarea pendiente de documentación de la propia colección, es decir, necesitamos un programa de ediciones, tanto de muestras temporarias como de la colección. Con esa plata se podría hacer investigación, invertir en la infraestructura del edificio... Este museo permite hacer exposiciones que vengan del exterior y otras que surjan del patrimonio y recorran otros lugares. Para eso hay que tener una política, recursos y financiamiento.

Usted habló de adquisiciones. Con la inflación de los precios del arte, debe ser difícil...

La reflexión que habría que hacer es por qué nuestro país no ha tenido una política activa de coleccionismo cuando era posible, por qué no ha tenido presupuesto para comprar arte. Lo que hoy es imposible de comprar, hace 30 años no lo era. Y la Argentina no participó antes ni lo hace ahora.

Fuente: Clarín

Catálogo Razonado

2009-06-03T11:53:00.002-03:00

El Museo Nacional de Bellas Artes tendrá el primer catálogo razonado de su historia
Los dos primeros tomos, que tendrán alrededor de seiscientas páginas cada uno, se publicarán en mayo de 2010 para el Bicentenario. El catálogo razonado, que será posible gracias a un convenio firmado hoy entre el Museo y el Diario Clarín, contendrá una exhaustiva investigación histórica y artística de cada una de las piezas del patrimonio de Bellas Artes.

Por: Mercedes Pérez Bergliaffa

ORGULLO. "Va a ser un catálogo para el siglo XXI", dijo Guillermo Alonso, director del Museo Nacional de Bellas Artes. El patrimonio del Museo abarca 14 mil piezas.

"Será una obra del Siglo XXI", dijo ayer, feliz, Guillermo Alonso, director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes. Tenía motivos: ayer, en la sede del Diario Clarín, se firmó un acuerdo para la realización del primer catálogo razonado de las obras del museo en sus 110 años de historia. Por este acuerdo, el Diario Clarín se hará cargo de hacer realidad este proyecto, de enorme importancia patrimonial e histórica.

Un catálogo razonado es un libro donde se investiga la historia, procedencia, vinculaciones históricas y estéticas de cada una de las obras de arte del patrimonio del museo. "Lo que estamos firmando hoy es capital", sostuvo durante la reunión Alonso.

"Es un tema que debía resolverse de una vez, de manera definitiva. No podía ser que un Museo Nacional como el que tenemos, dueño de una colección única a nivel nacional e internacional y con una existencia de 110 años, no tuviera algo tan básico e importante como es el catálogo razonado." ¿Por qué tanto énfasis? "Un catálogo razonado sirve para pensar en la totalidad del significado de la colección de un museo", añadió Alonso.

El CEO de Arte Gráfico Editorial Argentino, Héctor Aranda; el Editor Jefe del Diario Clarín, Ricardo Kirschbaum y el Editor Jefe del Area de Revistas y Proyectos Especiales de Clarín, Norberto Angeletti, se reunieron ayer con Alonso para sellar el acuerdo que se pone en marcha ahora mismo, ya que los primeros dos volúmenes del catálogo razonado (que tendrán alrededor de 650 páginas cada uno) se presentarán al público en mayo de 2010. ¿La razón de la elección de esa fecha? Por supuesto, el Bicentenario de nuestro país. La realización del catálogo será el gran proyecto del Museo de Bellas Artes -cuya dirección artística está a cargo de Jorge Macchi- para los festejos del Bicentenario.

Los dos tomos contendrán las 700 obras más importantes del Museo, y Clarín los editará en castellano e inglés. El resto de las obras se podrá ver en DVDs interactivos. Angeletti explicó que les espera un gran desafío: un equipo de 30 personas trabajará codo a codo con el staff del Museo para digitalizar cada una de las 14 mil obras del patrimonio.

El director artístico de la obra será Jorge Macchi, y el historiador del arte Roberto Amigo, el investigador a cargo. El proyecto significa un gran esfuerzo por parte de un grupo de diseñadores, editores, académicos e investigadores de Historia del Arte de aquí y de España, ya que se prevé trabajar con diseñadores gráficos de ese país. "Estén seguros de que este proyecto va a ser algo de lo que podrán estar orgullosos", prometió Alonso ayer.

Rostros sonrientes y felicitaciones, era lo que se veía por todos lados durante la firma del acuerdo. Y estaban más que justificados: el convenio que se firmó es inédito y de un alto valor creativo a nivel internacional.

Comentarios (5)

06:46

16.MAY.09

..."un equipo de 30 personas trabajará codo a codo con el staff del Museo"...Debe leerse: 30 personas vienen a trabajar al Museo, sin consulta ni aviso a los departamentos respectivos (se enteraron por la nota del diario). Se pone en manos de particulares el patrimonio cultural de la Nación, del que los únicos responsables son los que hace años trabajan en el Museo.

Enviado por Patricia

17:56

12.MAY.09

Esa es una de las razones por las que el personal se encuentra en estado de movilización permanente: la negación sistemática del valor del personal del Museo.Otro ejemplo: se frustró una exposición antológica de Ennio Iommi, porque se le quiso imponer curadores externos, a lo que el artista se negó y desistió de hacer la muestra.

Enviado por Martín

17:54

12.MAY.09

Para este catálogo, el director contrató investigadores externos, sin tener en cuenta los departamentos respectivos del Museo. ¿No les parece llamativo no aprovechar la experiencia de licenciados y especialistas en arte que llevan casi una una vida en la entidad? Hizo lo mismo con otros departamentos, dejándolos prácticamente sin tareas.

Enviado por Martín

13:36

09.MAY.09

Increíble iniciativa. Muy útil para la comunidad general, académica, y artística. Lo que me preocupa es cierta contradicción al respecto, ya que hace menos de una semana que me acerqué al museo en vistas de acceder a la biblioteca y me negaron el acceso, alegando que la mayor parte del staff del museo estaba de paro. Espero que este proyecto sirva para regularizar la situación del museo que tiene la biblioteca especializada en arte más grande de Latinoamérica

Enviado por Pablo C.

Un Bellas Artes para el Bicentenario

2009-06-02T13:16:00.000-03:00

Página 12 Sábado, 19 de Julio de 2008
Por Matías Gigli
La idea de ampliar y poner a tono el edificio del Museo de Bellas Artes con los museos del mundo viene dando vueltas desde el mismo día en que el director Guillermo Alonso asumiera en su cargo y ya está a punto de concretarse un concurso nacional de anteproyectos. Es una buena determinación destinar esfuerzos a mejorar la infraestructura de nuestra más importante colección de arte, teniendo en cuenta que hoy no pueden exhibir sino un número bajísimo de obras y la cambiante dinámica de disciplina en el mundo.
La incorporación de arquitectura contemporánea articulando edificios de interés patrimonial se muestra en estos tiempos como una necesidad de uso y funciones cada vez más compleja y creciente de requerimientos: nuevas salas, talleres, áreas de apoyo y la relación del museo con los exteriores impulsan a repensar los edificios e ir llevándolos a complejos culturales. La ampliación del Museo del Prado en Madrid por Rafael Moneo es un ejemplo reciente al que se le puede sumar como un pionero en la materia el edificio del Louvre y su pirámide del arquitecto chino Leoh Ming Pei, ya hace mas de veinte años.
Nuestro museo tiene particularidades que son interesantes de rescatar en esta etapa previa a la consolidación de un nuevo proyecto: en principio su origen. Se sabe que antes de que el edificio de la Avenida del Libertador 1473 funcionara como museo fue en su origen, en 1870, la antigua Casa de bombas, perteneciente a Obras Sanitarias de la Nación y que en su subsuelo aún alberga un tanque de agua.
Desde 1933 el edificio se convirtió a la función actual adaptado por Alejandro Bustillo, quien conservó el frente original agregándole un nuevo pórtico, organizando la disposición actual de las salas. Sobre la avenida Figueroa Alcorta se sumó como festejo al sesquicentenario el pabellón proyectado por César Janello, en el que actualmente funciona la Asociación de Amigos y la confitería en planta baja, y un gran salón conectado con un puente en la planta alta. Para introducirse además en la complejidad del tema se le suma la inserción en el parque circundante y la relación compleja del edificio en el área urbana de la Recoleta, que resiste poco a un avance de nuevas construcciones sobre las áreas verdes.
El proyecto, entonces, deberá responder tanto a condicionantes urbanas a poner en sintonía, naturalmente que en la actualidad el problema de los estacionamientos reviste un carácter de desastre, como a la dificultad de tomar el edificio de interés patrimonial y hacerlo dialogar con una ampliación contemporánea. Es todo un desafío pero indudablemente es interesante y necesario encararlo.
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Carta a Roberto Amigo

2009-06-02T13:06:00.000-03:00

Estimado Sr. Roberto Amigo:

Tengo el agrado de dirigirme a usted a fin de presentarle a SAVA, Asociación Civil sin Fines de Lucro que surge con la convicción de que respetar el derecho de autor es una forma solidaria de hacer cultura.
Sus principales objetivos son la aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual y la gestión colectiva de los Derechos de Autor, en beneficio de fotógrafos, pintores, escultores, dibujantes, grabadores, y de todo otro lenguaje comprendido en las Artes Visuales. Asimismo, busca promover y valorizar el patrimonio cultural nacional de todos los creadores visuales.

Cuenta con el apoyo de la Confederación Internacional de Sociedades de autores y Compositores (CISAC), y mediante contratos de reciprocidad con las sociedades de autores extranjeras, SAVA gestiona los derechos de sus asociados en Argentina y en el mundo entero. Asimismo, administra un repertorio de más de 50.000 creadores visuales de todo el mundo, representándolos de igual forma que a los artistas nacionales.

Hemos conocido la noticia publicada por el diario Clarín el pasado jueves 7 de mayo, donde se anuncia que Clarín editará el primer catálogo completo del Museo Nacional de Bellas Artes. Al respecto, queremos informarle que SAVA administra los derechos patrimoniales de artistas que forman parte de la colección permanente del MNBA como son: Julio Le Parc, Joan Miró, Vassili Kandinsky y Kenneth Kemble por solo mencionar algunos. Además podemos solicitar a la administración de Pablo Picasso, las autorizaciones necesarias para que sus obras puedan ser incluidas en la publicación que se pretende.

Para que conozca del trabajo de SAVA puede acceder a nuestro sitio web www.sava.org.ar donde podrá encontrar información detalladas de los artistas nacionales y extranjeros que representamos, actividades que desarrollamos y un listado de las sociedades extranjeras con las que hemos firmado contrato de representación recíproca.

Quedamos a su disposición, para informarle sobre todas las cuestiones que desee. Esperamos que juntos logremos una protección eficaz de los derechos de los creadores visuales en todas sus formas de expresión.

Atentamente,

Luciano A. Marchione

Director Ejecutivo
SAVA – Sociedad de Artistas Visuales Argentinos
Montevideo 696 (C1019ABN)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina
Tel./Fax: (54-011) 4371-9857
lmarchione@sava.org.ar
www.sava.org.ar

Anuncio de Alonso

2009-06-02T11:50:00.000-03:00

26.05.2009Clarín.comSociedad

El Museo de Bellas Artes incorporará una importante obra de Antonio Berni

00:35

Está entre los cuadros iniciales de la serie de Juanito Laguna. Se anunció en arteBA.

Por: Clarín.com

Guillermo Alonso, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, anunció anoche la inminente compra de una obra del gran artista argentino Antonio Berni, que pasará a integrar la colección del principal museo del país. Pesadilla de los injustos –una obra de 1961, acrílico y esmalte sobre tela; que mide 3x4 metros– es uno de los primeros cuadros de la serie de Juanito Laguna y ha integrado las muestras más importantes de Berni, desde la bienales de Venecia y Porto Alegre, a la retrospectiva que le dedicó el Malba en el año 2005.
El cuadro –que ahora pasará a ser patrimonio nacional– se exhibía en el stand de la galería uruguaya Sur, en la muestra arteBA, y hasta ahora pertenece a Lily Berni, la hija del pintor. Aún no se anunció oficialmente el precio que se pagará por el cuadro, pero fuentes cercanas a arteBA señalan que el mismo rondaría los 500 mil pesos.
En la información brindada oficialmente por arteBA sobre la selección de Pesadilla de los injustos, el director del Museo justifica la elección tanto por su importancia como obra individual como por su relación con los otros cuadros que ya están en la colección de Bellas Artes.
Dice Alonso: "Pesadilla de los injustos es una obra clave en el comienzo de la serie narrativa de Juanito Laguna, como tal fue expuesta en (la galería) Witcomb. Una pintura extraordinaria por su calidad, su importancia histórica, sus dimensiones museográficas y su riqueza iconográfica, que la ha convertido en una obra emblemática en la producción del artista. Su inclusión en la colección potenciaría el patrimonio de las restantes obras de los años 60, entablaría un diálogo con artistas Informalistas y de la Otra Figuración. Su incorporación complementa a Juanito Laguna aprende a leer. De este modo, el Museo Nacional de Bellas Artes puede, entonces, señalar la vertiente narrativa, política y social de esta serie conjuntamente con su línea de 'Monstruos'."
Formalmente, el anuncio de ayer habla de la "proposición de esa obra para su incorporación a la colección" del Museo Nacional de Bellas Artes. La pintura fue elegida por el Comité de Selección del Museo, integrado por el director, la ex ministra de Cultura de la Ciudad, Silvia Fajre, el ministro de la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Sergio Baur y la directora de la fundación Proa, Adriana Rosenberg.

Este es el primer paso de un proceso administrativo que sigue con la aceptación del proyecto por parte de la comisión de adquisiciones del Museo de Bellas Artes.
Los fondos para la compra saldrán del propio presupuesto del museo, que desde este año cuenta con una partida anual para hacer adquisiciones.
El director está entusiasmado: "Creo que no habrá inconveniente y será un proceso dinámico. Lily Berni aceptó venderlo y el museo tiene los fondos. Para mí, esta es una obra incuestionable", le contó Alonso a Clarín.
En su intervención de ayer, en arteBA, Alonso hizo referencia a un trago amargo: el robo de 15 obras de Antonio Berni en julio de 2008. Esas obras le pertenecían a José Antonio Berni, el hijo del artista, y hasta ahora no se ha recuperado ninguna de ellas. Con ellas, se estaba conversando sobre la posiblidad de abrir una sala dedicada a Berni en el Museo.

Antenoche, durante un homenaje al pintor Carlos Gallardo (fallecido en un accidente de autos en 2008) en arteBA, Alonso le contó informalmente a Clarín que todavía mantiene la idea de abrir esa sala pero señaló que el patrimonio actual del museo resultaba insuficiente para hacerlo. "Tenemos apenas cuatro cuadros (más un cuadro que está en la sede del Bellas Artes en Neuquén) y algunos dibujos", comentó, aunque no adelantó nada sobre el anuncio que haría, en menos de 24 horas, a pocos metros de allí.
Según contó hoy, tras el anuncio, Alonso conocía bien la obra pero el interés se disparó cuando apareció en venta en arteBA.
Aunque la obra se exhibía en la galería Sur, Alonso adelantó que no se pagará una comisión. La compra se le hará directamente a la propietaria, que, declaró el director, le hizo al Museo Nacional un descuento importante.

http://www.clarin.com/diario/2009/05/26/sociedad/s-01926476.htm

Contradicciones entre Alonso y Nun

2009-06-01T12:28:00.000-03:00

Provoca conflicto en Bellas Artes la compra de un Berni

Alonso seleccionó una obra y Nun aclaró que hay que analizar el presupuesto del museo

Laura Casanovas LA NACION

En una decisión que generó la reacción de su superior -el secretario de Cultura, José Nun-, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Guillermo Alonso, anunció anoche en arteBA que propondrá la incorporación de una obra de Antonio Berni, La pesadilla de los injustos (1961), al patrimonio de la institución.

"Elevaremos mañana una nota formalmente a la Secretaría de Cultura de la Nación y se darán todos los pasos burocráticos para concretar la compra de la obra. La inversión del museo no llegaría a los 500.000 dólares. Soy muy optimista de que se va a aprobar", dijo anoche Alonso a LA NACION. El cuadro está expuesto en el stand de la galería Sur.

Pero, para que se concrete la adquisición, se requiere cumplir una serie de requisitos, explicó anoche a LA NACION Nun, quien se enteró de que Alonso anunciaría la propuesta cuando bajaba del avión que lo trajo de vuelta de Puerto Iguazú, adonde había viajado con la presidenta Cristina Kirchner para el acto central del 25 de Mayo.

"A todos nos enorgullecería adquirir una obra de Berni para la colección del museo. Pero para eso se requiere la aprobación del consejo asesor del museo, que, según me dijo Alonso, está de acuerdo; también se requiere la aprobación de la Comisión de Bienes Culturales de la Secretaría de Cultura, y la mía desde el punto de vista presupuestario."

Ninguno de los dos últimos puntos está aprobado. El cuadro de Berni, según la información que Alonso transmitió a Nun, está tasado inicialmente en un millón de dólares por la hija del artista, Lily Berni, quien aceptaría venderlo por 500.000 dólares, por tratarse del Museo de Bellas Artes.

Nun contó que se enteró de la intención de Alonso de proponer la compra de la obra el viernes último, cuando éste lo llamó por teléfono para contarle. "Le dije que no podía aprobar la propuesta sin ver cuál es la situación presupuestaria del museo y le propuse reunirnos el martes [por hoy] con los contadores para ver los números", indicó Nun. Sin embargo, el anuncio de Alonso no se hizo esperar y lo formalizó anoche, poco después de las 20. El director del museo quiere organizar una muestra de Berni para el Bicentenario.

Consultado sobre si el museo cuenta con dinero para realizar la compra, Nun respondió:"En principio tiene una partida que, en el presupuesto que se aprobó el año pasado, en otro contexto financiero, incluía un rubro para la compra de obras por 6 millones de pesos, que se rebajó a unos 4 millones. Pero como responsable de cuidar el bien público tengo que prever que el museo no se desfinancie en otras áreas, como personal, limpieza, seguridad. El director tiene que demostrarme que tiene los fondos para que el museo no entre en default antes de fin de año".

Berni, la atracción inevitable

Noticias de Cultura: anterior siguiente

Miércoles 27 de mayo de 2009 Publicado en edición impresa

Los 3 x 4 metros de Pesadilla de los injustos , de Berni, fueron ayer una de las paradas obligadas de los visitantes de arteBA, después de que se difundió que el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) aspira a adquirir la obra, por 500.000 dólares. Un guardia de seguridad la vigilaba de cerca y alejaba a los curiosos que se acercaban demasiado.

"Siempre tenemos seguridad, pero con la difusión de la noticia le estamos prestando especial atención a esta obra", comentó a LA NACION Alejandra Alliaud, de la galería uruguaya Sur, con sede en Montevideo y espacio de exposición en Punta del Este en temporada. Allí también están colgadas valiosas obras de Figari, Torres-García y Gurvich, además de los contemporáneos Legrand y Cardozo. "Nos importa mucho colaborar para que la obra sea adquirida por el museo y quede en el país", dijo Alliaud, satisfecha.

Sin embargo, la compra está pendiente todavía de un proceso administrativo y de un análisis presupuestario por parte de la Secretaría de Cultura de la Nacion. "Deseo que el museo pueda comprar muchas obras, pero hay que ver si es factible, si el presupuesto lo permite", ratificó ayer el secretario de Cultura, José Nun.

Conflicto interno

Entre el anuncio mediático del director del MNBA, Guillermo Alonso, y las reservas de Nun, media un conflicto interno en el museo, que ya ha causado manifestaciones públicas de protesta de sus empleados.

Desde hace días, circula por mail una carta, firmada por más de 40 artistas -entre ellos, León Ferrari, Luis Wells, Hernán Dompé, Margarita Paksa y Enio Iommi-, en la que denuncian "actitudes arbitrarias y desvalorizantes" de Alonso, que dirige el museo desde enero de 2008. Afirman que no ha llamado a concurso para ocupar las dos direcciones que completan la conducción del museo, que contrata a personal externo sin consultar, que hay retrasos en el pago de remuneraciones a los guardias, que se cerró el auditorio y que no funciona el servicio educativo.

Ayer, algunos interpretaban, sin embargo, que el conflicto tendría origen en diferencias de Alonso con personal de las áreas profesionales del museo.

Explicación del guión de Arte Argentino (2004)

2009-05-31T13:24:00.000-03:00

Diversidad: más escuelas y artistas
MNBA: nuevo guión artístico
El arte argentino gana posiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes con la remodelación de su primer piso. Será habilitado a fines de octubre y presentará las obras con un ordenamiento cronológico y temático más sencillo y comprensible. Razones y detalles de la transformación

Se eliminaron los planos blancos y la tabiquería se pintó en beige y azulado para neutralizar el contraste con las obras expuestas
Hacia fines de octubre, el público podrá recorrer el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) totalmente reestructurado, con la exposición permanente de arte argentino, que a las 160 obras que hay en exhibición en la actualidad sumará otras 240 para totalizar 400.
De la planta en espejo a partir de las escaleras de acceso al primer piso se tomó el sector orientado hacia la Avda. del Libertador para el arte precolombino -en el sector adyacente al auditorio- y el argentino del siglo XIX, fundamentalmente; el ala opuesta se destina al del siglo XX, con presencia de obra escultórica.
La idea de este nuevo guión del arte argentino es mostrar una diversidad mayor de tendencias y artistas, ordenados según núcleos temáticos además de por criterios cronológicos. Como ejemplo, el sector dedicado al surrealismo abarca desde su nacimiento en los años 30 hasta los 90 ofreciendo un panorama, pero el recorrido por la sala sigue por la década del 40 con el arte concreto, continúa con criterio cronológico hasta 1980 y se rompe la cronología con el conceptualismo, sala temática que va de los 60 a los 90.
Según explican sus museólogas, esta dinámica es la más conveniente para el tipo de colección del MNBA, es didáctica y tiene una alta legibilidad. Acompañan las obras textos explicativos breves y sencillos para no sobrecargar de información al visitante.
En el sector que contiene obras del siglo XX, cuya sala principal estaba anteriormente dedicada a muestras temporarias como caja totalmente cerrada, se recuperaron las salientes con aberturas del edificio original, creándose entradas de luz y sitios destacados para esculturas. La iluminación fue objeto de minucioso estudio, poniéndose en valor el sistema de la sala y recuperándose el dimmerizado original. Viaje didáctico
Si bien el guión contempla un viaje a través del arte argentino de los siglos XIX y XX estudiado para aprovechar didácticamente al máximo el contenido de lo expuesto, y así lo marca el recorrido con la tabiquería, se han previsto cortes o escapes, como los llaman los organizadores, para visitantes fatigados.
Estos cortes permitirán pasar directamente hasta los sectores que el visitante prefiera, o retornar a un sitio de interés. Aunque se sugiere un orden para la visita, también se evita la rigidez, considerando la amplitud y variedad de la colección que estará a disposición del público.
"Será la primera vez que el museo muestre un panorama del arte precolombino, la pintura colonial, el siglo XIX argentino, la pintura rioplatense de la colección Bemberg y todo el arte argentino del siglo XX", indica el director del MNBA, arquitecto Alberto Bellucci.
Con la idea de reducir al mínimo los contrastes entre ámbito y obras de arte también se eliminaron todos los planos blancos, pintando la tabiquería en tonos beige y azulados, que ofrecen menor contraste con las obras expuestas.
"Es inadmisible que el protagonista no sea el patrimonio del museo -sintetiza Bellucci-, porque no hay otro museo en nuestro país ni en el mundo que tenga esta colección de pintura argentina."
Junto al auditorio, en el primer piso se mostrarán las dos colecciones de arte precolombino, la de textiles peruanos y del Noroeste, y también la legada por Guido Di Tella, centrada en todas las culturas desarrolladas en territorio argentino.
Otra sala exhibirá las pinturas sobre tela, madera y nácar incrustado, tablas de las que hay dos juegos en el mundo: uno en Madrid y otro en Buenos Aires. También habrá pintura cuzqueña. A futuro
Estas salas se pensaron aisladas del recorrido porque contienen estéticas y lenguajes diferentes de aquéllas del arte occidental contemporáneo, y requieren una didáctica más gráfica, aunque los objetos sean vistos como obra de arte ya que no se trata de un museo etnográfico.
Un detalle importantes es que en todas las salas habrá vitrinas de diseño innovador, que permitan movilidad y se adapten a la exhibición de diferentes objetos.
Por otra parte, dentro de los proyectos a futuro está el de los recorridos para no videntes, con un camino especial por diez esculturas.
También, a mayor plazo, se estudia el mejoramiento del hall de acceso, que hoy produce cierta desorientación al visitante.
Sinergia entre las partes
El arquitecto Alberto Bellucci, director del MNBA, destaca la importancia que para la concreción de las obras supuso el apoyo ofrecido por la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y por la Dirección de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Nación.
El proyecto es resultado del trabajo conjunto encarado por museólogos, conservadores y personal de armado de exposiciones del propio museo, e incluye detalles como el cambio de los asientos en las salas, que fueron reemplazados por bancos de líneas sencillas en color similar al del piso de cada sala, para neutralizar su presencia e integrarse al conjunto sin distraer la atención.
Esculturas como referentes
La posibilidad de incorporar al museo visitas guiadas para no videntes se trabaja en conjunto con la Biblioteca para Ciegos y, para comenzar, incluirá sólo un breve recorrido por esculturas de la colección del MNBA, distribuidas en las salas de exposición permanente del primer piso, próximas a inaugurarse con su nuevo guión de exposición.
Las esculturas tendrán un lugar destacado e incluso servirán para identificar cada uno de los dos sectores del primer piso, el dedicado al arte del siglo XIX y, al otro lado del hall central, el destinado a obras del siglo XX. Estas esculturas serán elegidas entre las más conocidas de cada período, para una rápida identificación de los sectores por parte del público en general.

Crítica al sector Arte Argentino

2009-05-31T12:27:00.000-03:00

Ámbito Financiero 09/02/09
Nota - Espectáculos - Pag. 3
El director del Bellas Artes, Guillermo Alonso, encara el año con $10 M más de presupuesto y plan ambicioso “Hay que pensar políticas para el tercer centenario” Alonso: «Teniendo en cuenta que la colección del Museo vale 100 millones de dólares, ¿no puede la Argentina construir un edificio de 30 millones para albergarla? Me parece que se puede hacer».
Desde su origen, museos como los del Vaticano o el Louvre, más allá de la función de exhibidores de objetos que deparan placer estético, consideraban el arte que atesoraban como portador de valores universales. Pero en estas últimas décadas cambió ese perfil: los museos se multiplican por el mundo convertidos en lugares propicios para el esparcimiento y el encuentro social. Y mientras algunos suplantan la falta de auténticos tesoros con el bello envoltorio de su arquitectura; otros, atraen a miles y miles de personas con glamorosas muestras temporarias o buenos programas educativos. Sin embargo, el atractivo inagotable de un museo siempre será la riqueza de sus colecciones, allí reside su verdadero poder. Así lo afirma el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Guillermo Alonso, quien cuando se cumple un año de gestión, conversó con este diario acerca de los proyectos en curso. Para comenzar, el cambio presupuestario de 3 millones pesos anuales en 2008 a 13 millones en 2009, cifra que le permitirá aumentar el patrimonio, catalogar e investigar las colecciones y convocar especialistas. En su escritorio están las pruebas de los 48 libros que sólo incluyen pinturas, dibujos y grabados. Allí figuran 23 obras de Picasso, además del óleo en exhibición, y 900 obras de Piranesi. Entre los cambios a la gestión que impone la realidad, está la superficie aprovechable de 600 metros cuadrados de una profundidad insondable que descubrieron al vaciar las viejas piletas subterráneas de Obras Sanitarias donde hace más de un siglo se construyó el Museo, y que en breve se usarán para construir un nuevo auditorio.Por otra parte, Alonso observa: «Es normal que vengan 1.200.000 personas al Museo, pero el número me genera mucho stress por el déficit de infraestructura, de ascensores, baños, seguridad, escaleras mecánicas».
Periodista: ¿Cuál es el balance de su gestión y en qué utilizará el presupuesto? Guillermo Alonso: Un profesor de economía decía que las necesidades son siempre ilimitadas y los recursos siempre son escasos. Pero el Museo por primera vez en su historia tiene un presupuesto propio, y 6 millones, o sea un poco más del 40% del total, se destinarán a comprar obras de arte. Porque un museo de colecciones lo que nunca puede hacer, es parar de coleccionar.
P.: Las colecciones nunca van a estar completas, y aunque la decisión de comprar es la ideal, es un museo con carencias y con tantas obras guardadas que no puede exhibir porque no hay espacio. Y, por otra parte, ¿qué obras? En España fue fácil, no tenían Picasso ni Miró, ni los que se fueron por la Guerra Civil, los tuvieron que comprar.
G.A.: Analicemos este razonamiento. Un museo de colecciones es una institución permanente y el incremento de la colección es una aspiración permanente, mientras situaciones como que la reserva haya quedado chica son coyunturales. Como director mi deber es buscar la excelencia de la colección, y que mis pares del sector público entiendan la importancia de la inversión en arte. Excusas, siempre hay para todo. Si uno no compra porque la reserva está saturada, condiciona el futuro del Museo. Aunque comprar es muy difícil, hay que definir una política, hay que pensar la colección y el trabajo de catalogación servirá para este fin, porque surgen los caminos donde se va a invertir. El catálogo razonado es un abordaje integral a lo que significa la colección del MNBA y convoqué a los investigadores Roberto Amigo y María Baldassarre que además le pedirán a distintos especialistas del mundo que aporten su mirada sobre determinadas obras y colecciones. Es importante tener la posibilidad de intervenir en el mercado con compras que legitimen.
Concursos
P.: Antes de comprar hay que definir diversos criterios. ¿No sería mejor que los directores artístico y administrativo, cuyos cargos ya deberían haberse concursado, estén ya en funciones y puedan aunar conceptos?
G.A.: Esos concursos requieren una serie de pasos burocráticos. Ni bien asumí, iniciamos ese trámite y llegamos al fin. Pero hubo un cambio del sistema de recategorización de todos los empleados del sector público, y hoy la norma no está reglamentada, quedó en el vacío. No puedo avanzar en un proceso que después no va a tener validez y que estimo se resolverá en marzo. Pero en las compras también intervienen el director y el consejo asesor del museo, que analizan cómo crece y hacia dónde crece la colección.
P.: Sin embargo, se destacan algunos errores. Atilio Chiappori rechazó un Picasso que hoy está en el MOMA y muchos argentinos que viajaban a Europa compraron cuadros falsos.
G.A: Este proyecto está para revisar y aprender de los errores. No hay colecciones en Latinoamérica de arte europeo como la del MNBA, hay piezas de primerísimo nivel. El proceso de coleccionismo ha tenido con distintos flujos, de donaciones privadas y políticas de compra por parte del Estado con resultados positivos. Me parece que repensar estas situaciones, generar reflexiones, va a mejorar la vida institucional del museo, es uno de los ejes de mi gestión.
P.: Cuando asumió dijo que duplicaría la superficie del Museo.
G.A.: Hay que marcar prioridades. No puedo delirar con un concurso internacional de arquitectura cuando convivo con problemas cotidianos como los discapacitados que bajan por la escalera porque el ascensor no funciona, o cuando no hay aire acondicionado en todas las salas. Soy optimista, el proyecto de ampliación va a suscitar mucho interés tanto del sector público como privado. Teniendo en cuenta que la colección del museo vale 100 millones de dólares (la cifra es aproximada), y hoy sería imposible reunirla, ¿no puede la Argentina construir un edificio de 30 millones para albergarla? Me parece que se puede hacer. Construimos una reserva para esculturas y cuadros de gran formato y haremos otra para mil obras. Los grandes proyectos hay que tenerlos, sostenerlos, pero no pueden funcionar como ideas excluyentes, ni se pueden olvidar las necesidades del día a día.
P.: Las celebraciones, como el Bicentenario, pueden ser una perversa vía de escape para eludir los problemas del presente.
G.A.: Ahora hay que pensar políticas para el tercer centenario. Hay que tener la certeza de que el país va a seguir existiendo. El Bicentenario es hoy, es lo que el museo es hoy.
P.: Se escuchan quejas acerca del guión curatorial de la exhibición de arte argentino.
G.A.: La propuesta museológica se va a revisar. Mi aspiración es que el museo deje de ser una clase de geografía. No entiendo por qué al entrar al Museo de de la Argentina se ve la colección de arte europeo, y la de arte argentino permanece aislada. ¿Por qué no figura Klee junto Xul Solar? ¿Por qué no buscar familias y afinidades? Lo mejor que se puede hacer por los artistas y por el arte en general es integrar, contextualizar. El arte es el arte, uno no va a ver arte argentino o europeo, tiene que haber puntos de encuentros. La colección es tan vasta y tan compleja, desde arte precolombino al contemporáneo, pasando por el siglo XIX, que además del director artístico hay que incorporar tres áreas temáticas y tres curadores con tareas específicas. El aporte que quiero hacerle a esta institución es incorporar pensamiento, gente valiosa, que quede trabajando en el staff permanente.
P.: ¿Y Kuitca va a quedar en el rincón, detrás del Tótem de Dompé, junto al matafuego?
G.A.: Hace unos días saqué del depósito una serie de camitas de Kuitca, una obra emblemática que está en la colección de la Tate Gallery, y la coloqué en el ingreso a la sala.
P.: ¿Va a invitar curadores externos?
G.A.: Vuelvo un paso atrás. Este es un Museo de colecciones, no es un centro cultural. La prioridad es trabajar sobre su colección, con gente permanentemente abocada a la investigación a cómo debe crecer, a cuidarla y a relacionarla con sus pares del mundo. Luego, invitar a curadores externos le puede dar una fluidez y un dinamismo diferente a las exhibiciones. Ahora lo invité a mi colega Pérez Gollán, el director del Museo Histórico, a curar una muestra de Arte Precolombino con dos colecciones públicas, la del MNBA y la de la Cancillería, porque el patrimonio del estado se debe ofrecer a la sociedad, para que lo vea y lo consuma. Los bienes públicos no tienen que estar guardado por años.
Entrevista de Ana Martínez Quijano

Ajuste de cinturones en Cultura

2009-05-30T13:20:00.000-03:00

29.05.2009 Eñe 08:50 El menor presupuesto afecta a las actividades de la secretaría que sufren las consecuencias.
Se aprietan cinturones en Cultura de la Nación. No sólo porque su titular, José Nun, lleva años reclamando aumento de presupuesto. No sólo porque este año le redujeron un 20 por ciento lo que se suponía que tendría. Además de todo eso, la plata -que nunca llega toda junta sino que se va recibiendo durante el año- está llegando "en cuentagotas", según se sabe en todos los pasillos de la secretaría de Cultura.Cultura tenía previstos para este año 303 millones de pesos. Pero de ese monto, la secretaría maneja sólo 185; el resto lo administran organismos autárquicos, como el Teatro Cervantes o el Instituto Nacional del Teatro. De los 185 millones de la secretaría, además, 24 son de la CONABIP, 2 del Instituto Juan D. Perón y 11 del Museo Nacional de Bellas Artes. Quedan 148 millones para la gestión central, de los que se calcula que casi dos tercios se usan para sueldos. La reducción del 20 por ciento se aplicó sobre el resto, con el que además se pagan gastos: alquileres, seguridad, teléfono. Y las actividades de Cultura, claro.¿Qué efectos tiene eso? Por un lado, los pagos también se hacen en cuentagotas: recién ahora pequeños proveedores están cobrando trabajos hechos el año pasado. Por otro, las actividades de la secretaría sufren las consecuencias. Cultura ya renunció a hacer un programa de TV sobre "identidades productivas" que tenía planeado llevar adelante en conjunto con otras áreas. ¿Por cuánto se cayó ese proyecto? Por 80.000 pesos. El programa "Argentina Punta a Punta", que lleva actividades a todo el país, ahora se ocupará sólo del conurbano bonaerense. Oficialmente, dirán que es un área prioritaria. Pero la decisión ¿no tiene nada que ver con la reducción presupuestaria? También se planeaba restaurar una serie de cuadros del Museo Histórico Nacional, por valor de 90.000 dólares. En Alvear (la sede de la secretaría) se preparan para "salir a gestionar" para conseguir los fondos.
http://www.clarin.com/notas/2009/05/29/_-01928766.htm

Nota a Burucúa

2009-05-29T12:49:00.000-03:00

La Nación Sábado 16 de diciembre de 2006

Los intelectuales y el país de hoy
"El arte no es sólo para los ricos", dice José Emilio Burucúa
Para el historiador, el patrimonio cultural pertenece a toda la sociedad

Para el historiador, el patrimonio cultural pertenece a toda la sociedad"El Museo Nacional de Bellas Artes es uno de los más importantes del Cono Sur", dice José Emilio Burucúa
José Emilio Burucúa dice que el Museo Nacional de Bellas Artes es uno de los más importantes del Cono Sur y que puede festejar con orgullo, en estos días, sus 110 años. Sostiene que ésta es una buena noticia para toda la sociedad, porque el arte, la belleza y la cultura no son sólo para los ricos. Destaca que existe un enorme patrimonio por conservar en la Argentina y considera que hay que sensibilizar a la opinión pública sobre el valor de los bienes culturales.

Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires, Burucúa se especializó en la Universidad de Florencia en arte europeo de los siglos XVI y XVII, y en historia de las ciencias de ese período. En la UBA fue adjunto del profesor Héctor Schenone en la cátedra de Historia del Arte Europeo y sucedió a su otro maestro, Angel Castellán, en la cátedra de Historia Moderna, donde fue adjunto de 1986 a 2002, y luego profesor titular.Desde 2004 codirige el taller Tarea, de restauración y conservación del patrimonio artístico y bibliográfico –creado por la Fundación Antorchas–, que actualmente depende de la Universidad Nacional de General San Martín. Allí, en la Unsam, también es profesor de las maestrías de Sociología de la Cultura y de Historia del Arte, que, además, dirige.

En 2005, Burucúa obtuvo una beca para estudiar por primera vez en los Estados Unidos, en el Getty Research Institute, de Los Angeles, durante tres meses. Casualmente, en las últimas semanas tomó estado público el entredicho con el gobierno de Italia, ya que el Museo Getty se niega a devolver obras que salieron ilegalmente de la península.

-¿Esta polémica puede ser una reedición de las que hubo entre el Reino Unido y Egipto o en el caso de las obras robadas por los nazis?

-Son casos distintos. Sin dudas, hay que bloquear todo tráfico ilícito de las piezas que aún se descubren en Egipto y en la Mesopotamia antigua, porque esos tesoros son de esos pueblos. No cabe la menor duda. Pero no olvidemos que a principios del siglo XIX no existía un marco legal. Por eso, lo que ya está en museos europeos lo dejaría allí. Además, no hay una garantía clara de que si esos tesoros fueran restituidos tendrían el mismo tratamiento. El caso del Getty es diferente, porque cuando se hizo el tráfico de estas obras ya existían normativas internacionales, y existía la Unesco. Si se demuestra que se ha violado esa legislación, el Getty va a tener que devolver las obras, no me parece que haya discusión posible, lo mismo que en el caso de las obras confiscadas por los nazis. Allí no hay dudas: eso fue un despojo.

-La Secretaría de Cultura de la Nación lanzó recientemente una campaña para despertar la conciencia pública sobre la preservación de los bienes culturales. ¿Es un problema para los argentinos el tráfico ilícito de estos bienes?

-Yo creo que sí, sobre todo en lo que se refiere al patrimonio arqueológico y paleontológico. Las listas de objetos que han salido del país y que aparecen a la venta de una manera hasta impúdica en catálogos de remates en Europa y los Estados Unidos son pruebas muy claras de que existe un despojo. En otros planos, como el de la pintura o escultura europea, americana colonial o del período republicano, hay un mercado muy importante en Buenos Aires. No digo que ésto sea ilícito, de ninguna manera, pero hay una sangría importante.

-Daniel Schavelzon describe este proceso en uno de sus libros, El expolio del arte en la Argentina .

-Así es. Allí se describen muy bien aspectos de un mercado clandestino, el robo hormiga de objetos litúrgicos, el vergonzoso caso de la suplantación de objetos de arte religioso de la catedral de Córdoba, que quedó impune Por eso creo que esta campaña está muy bien. Todo lo que tenga que ver con el patrimonio es una cuestión de educación popular. No hay política buena en este terreno sin acompañamiento de la opinión pública.

-¿No estamos hablando de preocupaciones un tanto superfluas, en el contexto de una sociedad, como la nuestra, con necesidades básicas insatisfechas?

-Eso no sólo es un prejuicio, sino que es un prejuicio reaccionario, porque suponer que la cultura, la belleza, los productos más altos del espíritu humano, de la historia humana, son sólo para sociedades ricas, o que solamente a los ricos deberían interesarles, es suponer que las sociedades pobres, los países pobres y las personas pobres no tienen derecho a un patrimonio que les pertenece de pleno derecho, más aún que a los ricos, que lo compraron, simplemente. Esas cosas extraordinarias se pudieron hacer gracias a que existió gente que sufrió y que estuvo sometida a terribles condiciones de trabajo y de explotación, y eso ha sido así, desde Egipto hasta nuestros días.

-Estaba pensando en las dos armas de Manuel Belgrano que se vendieron hace poco en Nueva York por 374.000 dólares. ¡Qué maravilla habría sido poder traerlas de vuelta al país! Pero también es legítimo pensar que con esa cifra se podrían sostener comedores infantiles

-Yo no creo que el Estado deba hacer esa inversión. Lo que digo es que puede haber una suscripción pública con ese destino. Después, si no se llega a la suma requerida, entonces sí, que se venda...

-En otros tiempos, incorporábamos obras a nuestros museos no sólo por donaciones, sino también a partir de colectas impulsadas por la iniciativa privada. ¿Sigue vivo ese impulso en la sociedad argentina?

-Yo creo que hay gente que trabaja en grandes y pequeños museos, gente que tiene una conciencia clara del problema y actúa con entusiasmo. Lo que faltaría es una sistematización de esa conciencia. Pero la responsabilidad más grande les cabe a los funcionarios. Una cosa es el discurso y la declamación y otra muy distinta el día a día y las acciones que se toman. El dinero para hacer acciones un poco más profundas de conservación del patrimonio existe, pero no es una cosa que luzca tanto. Financiar con dineros públicos una fiesta rave o electrónica rinde más que financiar la catalogación del patrimonio artístico nacional mueble, como el que ha hecho la Academia Nacional de Bellas Artes, con financiamiento privado.

-El Museo Nacional de Bellas Artes cumple 110 años. ¿Considera que hay que ampliarlo? El patrimonio exhibido llega apenas al siete u ocho por ciento

-Por supuesto que sí. Yo creo que se podría llegar a mostrar muy bien un 20 por ciento del acervo. Este último recorrido que se armó en tiempos de la dirección del arquitecto Bellucci y que ideó María José Herrera es un camino extraordinario que nos permite conocer y ver el derrotero del arte argentino y del Río de la Plata desde la etapa prehispánica hasta hoy. Es un gran trabajo. Pero con todo lo que hay guardado se podría organizar un recorrido del siglo XIX en un sentido mucho más amplio -empezar en la época napoleónica y llegar hasta las vísperas de la Guerra Civil Española- que sería algo impresionante, más aún si lo articuláramos con la pintura argentina del período. Ahí podríamos ver que la pintura argentina no es un capítulo aislado, menor. Había artistas argentinos que actuaban en Europa en las primeras filas de la producción de la época.

-¿Qué piensa de las colecciones de arte precolombino en manos privadas?

-Si los propietarios adquirieron sus colecciones antes de la ley de protección del patrimonio arqueológico y paleontológico, de 2003, y si lo hicieron legítimamente, no hay nada que objetar. Idealmente, sería fantástico que integraran colecciones públicas, pero si no existía una normativa, que particulares hayan adquirido esas piezas evitó que salieran del país. Habría que verlo desde una perspectiva más positiva. No son delincuentes. Es gente que conoce y estudia el tema. Hagamos el discurso de los científicos sociales y no el de los políticos, por favor.

-¿Cuáles serían, a su entender, los puntos de inflexión en la curva descendente que ha seguido el país en estos temas, desde principios del siglo XX hasta hoy?

-El conservadurismo neblinoso de los años de la llamada Revolución Argentina, de Onganía, con sus censuras, prohibiciones y persecuciones. Después, la intervención montonera no mejoró las cosas. Y el golpe de gracia fue la tiranía militar del 76 al 83, una catástrofe en todos los planos. En esa etapa ocurrió el despojo de la catedral de Córdoba y el robo al Museo Nacional de Bellas Artes de la Navidad de 1980, liderado por un grupo de paramilitares, por dar dos ejemplos del patrimonio artístico. Más allá de las obras robadas, de lo que nunca nos podremos reponer es de la disgregación moral que significó todo eso.

Por Carmen María Ramos
Para LA NACION